O The Barrier Examiner publicou recentemente uma matéria que envolve a banda, os locais dos shows, entre outros. Confira:

Linkin Park prefere tocar em estádios maiores

Quanto maior, melhor para Chester Bennington do Linkin Park – quando se trata de turnês, em todo caso.

“Tocar em uma arena é provavelmente o melhor cenário possível para uma banda,” sugere o vocalista de 34 anos. “Você tem de tudo nesse tipo de ambiente. Há uma certa intimidade que você ainda pode ter com os fãs – há as laterais, então muita gente pode ficar lá – assim como a maneira que o som e todo o resto funciona. As luzes, a produção – você realmente se envolve na performance da banda, e isso, pra mim, é o cenário ideal.”

“Quando você vai para áreas menores, encontra vários problemas… especialmente quando há seis caras na banda e temos que carregar um monte de coisas. Há uma intimidade nisso também, mas você definitivamente tem mais trabalho… Mas todos nós amamos tocar em lugares menores e ter pessoas bem na nossa frente. Também não há nada como essa experiência.”

“Então eu acho que ambos são muito, muito bons, mas você pode ter um show melhor em uma arena, mesmo que seja uma banda ruim. É um tipo de experiência melhor.”

Até agora, a turnê mais recente da banda parece ser tão boa quanto o que ele diz. Os primeiros shows em território norte-americano receberam críticas positivas, tanto pela setlist que integra seus hits de rap-metal agressivo com o lado mais artístico do álbum conceito de 2010 A Thousand Suns, quanto pelo imenso espetáculo de alta tecnologia que a acompanha.

Os fãs canadenses podem julgar por si mesmo quando o sexteto da Califórnia tocar no Montreal’s Bell Centre em 7 de fevereiro e em Toronto’s Air Canada Centre na noite seguinte. Mas primeiro, Bennington e o colega de banda Mike Shinoda – o MC do Linkin Park, principal multi-tarefa musical e produtor – participaram de uma teleconferência com jornalistas de música.

Sobre a criação de A Thousand Suns:

Bennington: Quando estamos trabalhando em um álbum, estamos realmente focados em o que é melhor para as músicas. Essa é a primeira vez em que nós realmente quisemos ter a ideia de como queríamos que fosse o álbum inteiro, em certo nível. Normalmente trabalhamos individualmente nas músicas e fazemos o que é melhor para cada uma. E, com sorte, o que fazemos no fim do dia é uma boa música. E quando temos um álbum assim, A Thousand Suns, em que as músicas realmente trabalham em conjunto umas com as outras, queríamos que tivesse uma vibração. Nós meio que sabíamos que a certo nível conceitualmente queríamos que o álbum fosse apresentado como uma peça de arte por inteiro em vez de ser uma coleção de músicas.

Shinoda: O ritmo desse álbum tem a intenção de lembrar as gravações dos anos 70 mais do que as dos anos 60 ou 80. Mas esse tipo de ritmo, essa sensação, é quase mais cinemática na minha opinião… A abordagem é de tentar fazê-lo quase mais visual, de realmente dar um ritmo de forma que ele crie uma imagem. Não é sobre atingir você com músicas pop. É sobre levar você nessa jornada do começo ao fim.

Sobre sua evolução musical:

Shinoda: Conforme os anos passam, vamos aprendendo coisas novas. Estamos mudando. Estamos ouvindo músicas diferentes. Tocamos instrumentos diferentes e estamos interessados em falar sobre coisas diferentes, então tudo isso se mistura e, no fim do dia, a música e construída parcialmente com base em todas essas coisas.