Em recente entrevista para o site MusicRadar, Mike Shinoda refletiu sobre os primeiros dias do Linkin Park com Chester Bennington.

Amit Sharma, do MusicRadar, conversou com Shinoda via Zoom. Mike estava em seu estúdio caseiro e falou sobre os processos e o equipamentos que ele usou para tornar o seu projeto de produzir músicas em lives em realidade. Além disso, ele também falou sobre a sua parceria com Chester Bennington.

“Ele era tão marcante dessa forma”, disse Shinoda, refletindo sobre o alcance vocal de Bennington. “Eu sinto que nem sabíamos a extensão, ou seja, ele e eu, quando nos conhecemos e começamos a escrever juntos e a experimentar como ele se encaixaria na banda.”

“Basicamente, ele vinha à minha casa e erámos apenas eu e Chester; ou eu, Chester e Brad. Trabalhávamos em um novo material. Era 98 e 99 e trabalharíamos em um novo material para ver em que direções poderíamos empurrar sua voz. Na época, ele ainda estava desenvolvendo sua própria identidade como vocalista.”

“Eu digo isso porque quando ele cantava uma coisa nova, ele era muito bom em imitar o estilo de outra pessoa e muitas vezes caía no estilo de seu cantor favorito, a ponto de acidentalmente formar palavras com sotaque”, completou.”

“Então em um minuto ele é Dave Gahan, do Depeche Mode. Mas, no minuto seguinte ele é Layne Staley e eu fico tipo, “Você só diz um ‘r’ e então você cantou um ‘arrr” e você não é nem mesmo o mesmo país agora. Nós ríamos e brincávamos sobre isso.”

“Há uma parte disto que é apenas o seu instrumento natural que você recebeu – ele tinha um instrumento maravilhoso e passou muito tempo aprendendo, entrando em sintonia com ele e desbloqueando-o.”

“Existem muitos grandes cantores que ouvem uma música como Crawling e cantam junto em seus carros ou no chuveiro e soa tão bem”.

“Então eles cantam sem a gravação e cantam sozinhos e dizem, ‘Oh meu Deus, isso não soa como parecia na minha cabeça’, e eu vi isso acontecer muito. Porém, eu quero dizer, a voz de Chester era insana. Não havia nada igual. “

O músico e produtor também falou sobre sua própria jornada como vocalista.

“Um dos fãs me disse outro dia na minha transmissão ao vivo, eles pediram dicas para melhorar como cantor. De modo geral, eles disseram:” Sabe, você no início não cantava tudo. Às vezes esquecíamos que você não fazia isso. Então, de repente, você estava cantando. No próximo álbum, você já soava melhor. Por isso, queríamos saber, como você ficou melhor? Que tipo de coisas você estava fazendo?”

“Obviamente praticar é uma grande parte disso, mas também se você pensar em sua voz como um segundo personagem e conhecê-la. Quem é você? No que estou trabalhando aqui? Qual é o meu alcance? Onde eu consigo chegar? E há algum som que minha voz faz na música de que eu gosto? Ou algo que não ouço e deveria tentar?”

“Minha voz tem um timbre estranho, quase nasal. Quase como um Phil Collins ou como um Peter Gabriel, embora sejam muito melhores. Eles são cantores incríveis. Porém, quando eu canto algum pedaço e coloco certos efeitos, não para copiar, mas só para ouvir. Eu digo, ‘oh meu Deus, ok, então isso é uma coisa que minha voz faz que eu não sabia ou algo que a voz de outra pessoa não faz.”

Shinoda também falou sobre os plug-ins e equipamentos que usou para Dropped Frames Vol.1 e suas preferências para suas streams no Twitch.

“Minhas duas DAWs principais são Ableton e Pro Tools. Se estou gravando instrumentos ao vivo, vou para o Pro Tools porque é melhor para isso – bateria com vários rastreamentos, gravação e acompanhamento de vocais.”

“Para o material no stream, uso principalmente o Ableton porque foi feito para ser mais um aplicativo ao vivo, pelo que entendi. Definitivamente, funciona bem assim e você pode manter a música tocando enquanto faz qualquer outra coisa no Programas.”

“Então, adicionando novas faixas, adicionando novos plug-ins, mudando plug-ins, editando, salvando… tudo o que você faz, a música continua tocando. Quando eu estava pensando em como fazer o streaming, escolhi o Ableton por conta da sua praticidade.”

“Eu uso muito o pacote Native Instruments, Machine é meu software de criação de batidas principal e todos os pacotes de expansão que eles vendem. Em termos de outro equipamento, outro software, eu gosto muito do Valhalla, gosto muito do UA.”

“Eu me pego passando por algumas coisas da Slate Digital e Soundtoys, um pouco fora da caixa. é uma mistura de SSL e Neve. Na verdade, estou usando muito o Teenage Engineering OP-1.”

Sobre suas guitarras, Shinoda disse:

“Uso principalmente a Fender Strat, Tele e P-Bass. Ocasionalmente, PRS. Na verdade, tenho um Tele barítono Fender que adoro. Comprei no ano passado e geralmente os executo através de algumas pedalboards e um Fractal [Axe- Unidade FX] ou se eu realmente precisar de um tom de guitarra específico, meus amplificadores.”

Fonte: MusicRadar