Recentemente, Mike Shinoda concedeu uma entrevista à famosa revista Rolling Stone. Durante o papo, o frontman do Linkin Park conversou sobre como a tecnologia está sendo utilizada no processo de criação de músicas, interações com os fãs através destas ferramentas, o futuro da indústria musical e muito mais. Confira a tradução abaixo:

Rolling Stone: Conta para gente como e por que você saltou da música para os negócios da indústria musical.

Mike Shinoda: A cada álbum que nós [Linkin Park] íamos gravar, havia uma nova tecnologia que nos permitia fazer coisas novas. Cada vez que iríamos lançar um disco, surgiam novas ferramentas, novos softwares que poderíamos usar para nos divertir com nossos fãs. No álbum, A Thousand Suns, lançamos trechos de uma música antes mesmo que os fãs a tivessem ouvido, permitindo assim que os fãs remixassem a música que nunca tinham ouvido e colocamos o vencedor em nosso álbum. Fizemos um videogame sandbox para “Guilty All the Same” do nosso álbum, The Hunting Party.

Para a canção “Lost in the Echo,” nós fizemos um vídeo que utilizou as informações do Facebook do usuário – as pessoas nem sabiam quantos dados pessoais foram obtidos pelo Facebook – e quando assistiam, viam suas fotos pessoais e coisas de sua vida aparecendo no vídeo. As pessoas ficavam tipo, “o que diabos está acontecendo aqui?”

Sempre foi natural para mim me aprofundar em tecnologias e me aproximar de fundadores de empresas que eu achava que estavam fazendo coisas legais. Comecei a conversar com várias empresas que fazem o software que usamos. Pude fazer de tudo, desde participar da entrada do Spotify nos EUA até investir e me envolver na Y Combinator e Techstars. É algo que me apaixona e sinto que aprendo muito apenas por estar na perto destas pessoas.

Rolling Stone: Então, quais são algumas das mudanças tecnológicas que você vê acontecendo no futuro da música?

Mike Shinoda: Acho que está acontecendo uma mudança de grandes grupos para uma escala menor. Já estamos priorizando um relacionamento mais direto e focado em uma base de fãs, onde se trata mais de uma conexão mais próxima do que de quantidade. As pessoas estão sobrecarregadas com as pressões e as coisas irritantes da versão atual das redes sociais. Estamos cansados disso. Acho que estamos indo fundo no tribalismo.

Por muito tempo, fomos ensinados que mais seguidores e curtidas é melhor. Mas talvez comecemos a nos afastar disso. Amigos meus estão se reunindo em aplicativos de mensagens como DM, WhatsApp, Telegram, em vez do Twitter. Tenho amigos que montam Zooms semanais onde qualquer pessoa que seja amiga de um amigo pode participar. E essa é uma das razões pelas quais o Clubhouse está se tornando popular, porque a pressão de sentar na frente de toda a sua base de seguidores e dizer algo, todas aquelas pessoas conversando … é uma maneira muito chata de viver.

Até mesmo nossos melhores esforços para apenas dizer “Ei, eu me importo com o que vi no noticiário!” fica atolado em besteiras muito rapidamente. E acho que estamos todos fartos disso.,

Rolling Stone: Se você se move em direção ao tribalismo, como artista, você não põe em risco a missão central de aumentar, cada vez mais, sua base de fãs?

Mike Shinoda: Em um ponto, nossa banda estava trazendo pessoas para o Facebook porque ele estava crescendo e as pessoas nos seguiram nesta mudança. Então, o Facebook disse, “você é a maior banda do Facebook, então vai ser o custo de um anúncio do Super Bowl toda vez que você quiser postar e alcançar 100% dos seus fãs”. E ficamos em choque e dissemos: “quantos fãs alcançaremos se não pagarmos?” Eles disseram menos de 20% ou 10%.

Acho que os artistas decidirão que uma empresa ou algoritmo não deve decidir por você o que você deve ou não deve ver. Acho que temos o problema de não poder nos comunicar com outras pessoas que queriam nos ver.

Se um terceiro contribuir com valor, ele será bem-vindo na equação. Mas em 2030, 2070, bem longe no futuro… parte da promessa da Web 3.0, a próxima versão da internet, é que, por meio da descentralização, seremos capazes de sair do sistema em que somos o produto sendo monetizado, e em uma versão em que temos mais controle sobre nossas informações e as maneiras como interagimos com as pessoas.

Rolling Stone: De que outras maneiras você vê a mudança na relação artista-fã?

Mike Shinoda: Espero que os NFTs sejam o capítulo de uma longa história de produtos relacionados ao blockchain; não venderemos JPEGs em 24 meses, certo? Imagino que seja uma ferramenta usada para criar uma relação mais direta com os fãs.

Se eu sou um fã e dou um dólar a um artista, não quero que outra pessoa pegue parte desse dólar – quero que ele fique com esse dinheiro. Acho que vamos trabalhar mais nesse sentido.

Rolling Stone: Mas uma base de fãs pequena e apaixonada é o suficiente para ganhar a vida? Uma das principais críticas aos serviços de streaming agora, por exemplo, é que seus modelos de negócios são um péssimo negócio para qualquer um, exceto para os maiores artistas.

Mike Shinoda: Acho que você apontou mais de um problema. A primeira coisa é sobre impaciência, e o tempo, esforço e foco necessários para aprimorar seu trabalho e ficar realmente bom nisso. Sei que todo mundo quer que tudo funcione na primeira vez e seja famoso imediatamente, mas isso não é realista. Minha filha disse “Eu amo atuar e quero ser atriz”, e eu disse: “Bem, isso é ótimo”, porque o foco não é “Eu quero estar em um filme” ou “Eu quero que as pessoas me assistam”. O foco é “Como posso ficar realmente bom no meu ofício”.

A segunda coisa: construir ímpeto em um ecossistema. Se você for talentoso e dedicar seu tempo, estará preparado quando algo começar a acontecer. Você também terá as informações de que precisa – marketing, arte visual, encontrar os parceiros certos, amizade com pessoas que trabalham juntas em um estilo comunitário. Isso aponta de volta para o tribalismo. É uma mentalidade de “todos crescem juntos”, tornando você parte de uma equipe agora, um coletivo ao invés de uma pessoa isolada nos mares da música.

Além disso, acho que uma coisa que espero continuar é que o software farão ainda mais trabalhos do que as pessoas costumavam fazer. Não estou dizendo que todas as nossas músicas serão criadas inteiramente por IA, mas acho que trabalhos como engenharia, mixagem e masterização serão menores e distantes entre si. Hoje, você pode inserir um plug-in em sua trilha de voz e ele irá analisá-lo e escolher as configurações, reverberação, compressão, para soar bem. Esse aspecto tende a continuar melhorando. Você pode inserir plug-ins em algo e isso deixará seu álbum pronto sem precisar da ajuda de um humano para fazê-lo.

AI, por exemplo, já está escrevendo ótimas músicas. Estou trabalhando com uma empresa chamada Authentic Artists, que cria artistas virtuais espetaculares onde a música é feita do zero em tempo real. As músicas que está produzindo, geradas em segundos, já soam como algo que levou semanas ou meses para ser feito.

Para ser claro, não acho que os humanos serão substítuidos dos processos de criação musical pelos robôs. Só acho que os artistas vão tomar decisões sobre o que soa melhor para eles usando software. E assim como a dependência de um estúdio de gravação profissional se tornou menos importante para fazer uma música de grande venda, a dependência de pessoas associadas a esses ambientes se tornará menos importante.

Rolling Stone: Os algoritmos podem substituir o A&R*? (Artistas e Repertório, é a divisão de uma gravadora responsável pela pesquisa de talentos e desenvolvimento artístico dos músicos, trabalhando diretamente com os artistas junto à gravadora.)

Mike Shinoda: Bem, isso já está acontecendo. Acho que as tendências atuais da música são, na verdade, agora, mais impulsionadas por algoritmos do que por pessoas. E se os fãs e as gravadoras gostarem dessa abordagem, então continuará a ser assim.

Em geral, os humanos agora não estão se arriscando com outros humanos e investindo dinheiro e tempo para desenvolvê-los e torná-los uma estrela. Isso continuará a ocorrer? Sim, a menos que as pessoas decidam trazer de volta o desenvolvimento de talentos e apenas assinar coisas que lhes façam bem, independentemente da tendência.

Na música, você vê em larga escala essa regra implícita, em países de língua inglesa, de que você está fora da indústria musical por volta dos 20 anos. Geralmente ninguém quer contratar pessoas que não sejam adolescentes. No Japão, você não pode encontrar um jovem chef de sushi respeitado, porque nem é preciso dizer que quanto mais você pratica o seu ofício, melhor você se torna – mas, é uma pena, isso parece estar em desacordo com o atual abordagem na música.

Acho que AI A&R não teria escolhido Billie, Kanye e Lady Gaga. É claro que, uma vez que é tendência, os algoritmos podem rastrear os números e identificar tendências, mas eles nunca verão uma tendência antes de começar a acontecer, porque não há dados disponíveis e nem números para olhar.

Rolling Stones: O que você acha da ascensão dos artistas DIY*? Mais pessoas vão tentar fazer isso por conta própria? (DIY = Faça você mesmo)

Mike Shinoda: Então, DIY significa coisas diferentes para pessoas diferentes. A Billie Eilish DIY é muito diferente da Brockhampton DIY, ou RAC DIY. Como artista, é importante realmente refletir sobre quais são seus objetivos – hoje, na próxima semana e em 10 anos. E se surgir uma oportunidade que parece estar de acordo com essas coisas, ótimo. Isso é algo que um algoritmo não replica: instinto e emoção.

Se você pode fazer tudo sozinho e essa é a mais alta qualidade da sua arte, então por que não faria isso? Se você precisa de colaboração para fazer coisas da mais alta qualidade, supere seu ego e vá falar com essas pessoas, certo? Mas não deixe ninguém ficar no meio de você e capitalizar sobre sua preguiça ou procrastinação e depois ter outra pessoa dizendo: “Sabe, você será maior, mais popular, você alcançará mais público se apenas me deixar cuidar de todos os seus coisas, ou apenas envie para este programa que criamos”.

Todos os artistas que conheço estão na posição de não saber o que estão fazendo. Eu estava nessa posição. E alguém acreditou neles e disse: “Ei, por que não colocamos você em um estúdio ou um computador?” “Por que você não pega um violão e anota algumas dessas ideias?”.

Rolling Stone: Você nem mesmo precisa saber tocar um instrumento hoje em dia.

Mike Shinoda: Isso é verdade. Mas acho que a musicalidade e o treinamento musical ainda fazem diferença. Tipo, você não terá um artista que não tenha ninguém por perto que entenda o que ele está fazendo.

E quem você preferiria ser: a pessoa que sentou em seu quarto aos 18 anos e fez uma música, mas nunca tocou ao vivo na vida? Ou você prefere ser exatamente a mesma pessoa, mas passou um ano se esforçando em festas, no palco, o que for, e quando você sobe no palco sabe o que está fazendo, você se sente confortável com isso?

Essa é a parte do processo que importa.