No último sábado, 12, Mike Shinoda deu uma entrevista para a Variety falando sobre a sensação de parecer um novo artista com seu novo material, o planejamento de setlists para os shows e muito mais. Confira a tradução.

Mike Shinoda estava todo sorridente diante de alguns milhares de fãs após sua apresentação no KROQ Weenie Roast em Los Angeles no sábado, onde ele apresentou músicas do seu álbum solo de estreia, “Post Traumatic”, bem como material do Linkin Park e de seu projeto paralelo Fort Minor.

“Acabei de finalizar a mixagem e a masterização do [novo] disco ontem e estou fazendo um show duplo de estréia hoje. Eu me sinto bem — é uma loucura”, disse Shinoda durante uma entrevista no backstage antes de seu set de 30 minutos. Ele também estava fazendo um segundo show naquela noite — como atração principal no Identity LA de Los Angeles.

A última vez que Shinoda esteve no palco foi no dia 27 de outubro do ano passado no Hollywood Bowl, para a homenagem do Linkin Park ao vocalista Chester Bennington. Mais de seis meses depois, Shinoda está retornando ao palco no que de muitas maneiras é um novo começo, como ele explica abaixo.

Sempre o workaholic — você não poderia fazer apenas um show no seu primeiro dia de volta?
Não foi culpa minha! Aconteceu que o show que eu já tinha agendado era no mesmo dia do Weenie Roast. O último show que eu fiz antes deste [o tributo de Bennington] foi de três horas, então eu posso fazer um set de 30 minutos e depois um set de 50 minutos.

Teve mais de três horas.
Sim, pareciam cem horas.

Todo mundo diz que a homenagem foi linda, mas brutal. Como você se sente em voltar ao palco com circunstâncias mais leves?
Eu acho que agora mesmo com os shows que estou planejando e a maneira que eu estou chegando nisso, parece uma vibe de artista de estreia. É esse [estado] estranho de meio-termo — eu tenho algumas boas músicas que as pessoas já sabem que eu posso tocar, então isso é ótimo. E a desvantagem é que eu nunca saí e fiz uma turnê com meu próprio nome. Eu nunca lancei um álbum com meu próprio nome. Absolutamente há algumas coisas sendo construídas do zero — eu acho que há mais do que muitos fãs ou pessoas pensam.

Este é o primeiro álbum como Shinoda, mas obviamente o Fort Minor foi o seu projeto. Você está preparando músicas do Fort Minor para a turnê?
Absolutamente. Neste momento estou fazendo um terço de novidades, um terço Fort Minor e um terço Linkin Park.

É emocionante se sentir novamente como um novo artista?
Eu acho que o caminho mais fácil seria entrar no estúdio com meus colegas de banda e fazer um novo álbum, porque eu sei que faríamos algo legal. Mas [esse projeto solo] aconteceu tão organicamente e pareceu a coisa certa a se fazer pra mim. Meu cérebro estava em um lugar onde eu precisava ser capaz de me sentir autossuficiente e ter controle sobre o que estava acontecendo, porque tudo no ano passado parecia tão fora de controle. Então, ser capaz de estar no centro de todas as decisões sobre minha música e turnês é muito bom, e estou muito feliz com a forma de como o álbum e o set saíram. Eu mal posso esperar que as pessoas vejam e ouçam tudo.

Deve ser muito diferente do planejamento de um setlist do Linkin Park.
Com o Linkin Park nós tínhamos tantos singles que eles geralmente eram a maior parte do set: você só tinha tantas aberturas que você poderia preencher com faixas dos álbuns e outras coisas — era uma abordagem mais populista. Isso é mais uma abordagem artística, mas quero fazer um pequeno equilíbrio entre essas [duas abordagens] e fazer uma declaração sobre quem sou e o que quero fazer.

Como o Linkin Park era uma entidade tão grande, você acha que, de certo modo, está apresentando para pessoas o Mike Shinoda como um artista?
O álbum começa em um lugar muito escuro e evolui a partir disso: foi o que aconteceu na vida real. Eu não quero chamar isso de um álbum conceitual, mas definitivamente tem um arco de história autobiográfica. O novo material que estou tocando durante o set, eu tive que lutar, na minha cabeça — eu quero incluir coisas que são muito pesadas e escuras? Mesmo que eu ache que são boas músicas, eu também não quero que as pessoas venham a um show e sintam que estão sendo arrastadas por algo tão deprimente. Eu realmente acho que tendo ensaiado o set várias vezes e tendo tocado as músicas um pouco, eu acho que os fãs estão aqui para essa catarse. Pelo menos as pessoas que vêm me ver, nunca foi apenas uma relação artista-fã, é mais profundo do que isso, e há uma comunidade que o nosso relacionamento criou ao longo do tempo. Então, quando eles vêm, não é apenas sobre: ​​”Oh, eu quero ouvir alguns jingles legais que eu poderei cantar junto.” Eu acho que há algo mais profundo nisso, e eu estou emocionado em dar isso a eles e experienciar por mim mesmo e ver onde isso leva. Eu vejo isso como uma jornada: hoje é o primeiro passo e vou mudar o setlist daqui e brincar com a produção e a apresentação.

Quais são as coisas que você aprendeu e te surpreenderam ao escrever este disco?
Quando eu ouço esse disco, fico surpreso com o quanto estou cantando; Eu não pretendia fazer um álbum onde eu cantasse tanto. Outra coisa é que, estilisticamente, é quase tão amplo do que você poderia imaginar. É muito difícil colocá-lo em uma “caixa”. Eu me lembro quando entreguei as primeiras músicas para a gravadora, “Qual gênero você quer?” E houve um argumento para muitas coisas diferentes. Atualmente, com as playlists, é mais sobre humor do que sobre gênero musical, e isso funciona melhor para mim do que para o gênero. Quando eu cheguei e lançamos nossos primeiros álbuns, tudo ainda era muito baseado no gênero. Nós tivemos um papel na separação dessa coisa toda, e agora é uma ideia muito comum. Eu amo fazer shows com quem quer que seja — eu toco em um show de metal, em um show de hip-hop, em um festival eletrônico.

Se você tivesse que fazer um festival do Mike Shinoda, quem mais estaria escalado?
Deixe-me comentar sobre convidados no álbum, porque eles são todos incríveis, e eu fui muito exigente sobre quem eu chamei para fazer parte disso. [A cantora e compositora] K.Flay que eu conheço desde que nós estávamos fazendo o “One More Light”, [o rapper] MGK provavelmente antes disso, e Chino [Moreno, vocalista do Deftones] desde sempre — eu acho que o Deftones nos levou para a Europa pela primeira vez no início dos anos 2000. [O rapper] Blackbear está lá, e [o cantor] Grandson, foi engraçado como eu o conheci. Eu apenas segui ele no Instagram e ele me mandou uma DM. Aconteceu que nós não moramos muito longe, então fomos almoçar. Então [isso varia de] um novo artista a um artista icônico com o qual temos tocado desde sempre. Eu sinto que isso é muito representativo do o que estou fazendo nestes dias e sobre o que eu sou.

Autor original: Steve Baltin – Variety
Tradução e revisão: Wesley Carlos

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